路地の“おいしい”読書会
芥川龍之介『芋粥』を読む（芋粥付き）
今回は路地の読書会番外編、
話の中に登場する芋粥を実際に食べながらの読書会でした。
主人公は風采のあがらない赤鼻の下級貴族。
同僚や子どもらのからかいに怒ることもない。
そんな彼には「芋粥を飽きるほど食べたい」というささやかな夢があった。
ある侍が、その夢を叶えてやろうと大量の芋粥を用意するが…
2014/08/01
2014/05/13
第３回 ５月10日（土）
「 国土という『身体』のゆくえ ――その想像力の系譜をたどる 」
今回は企画者（森末）が過去の論文＋現在執筆中の論文をもとに話題を提供しました。
「読書会」と言うよりは、「研究（の途中経過）発表」に近いものでしたが、
予想を上まわる９名の参加者と意見を交換することができました。
会話を通じて、考えがまとまったり再考を促されたりと、
有意義な会になりました。
理系の立場からのご意見も、今後大きなテーマになりそうです。
あらためて参加者・やっちの皆様に感謝申し上げます。
テーマは、戦後日本の国土観を支える社会有機体論についてでした。
幹線道路や鉄道が「大動脈」に喩えられ、インフラの「老朽化」や「長寿命化」が課題となるように、 社会インフラや国土は「身体」になぞらえられます。
社会有機体論は、戦後復興期・高度成長期はもちろん、
近年では、3・11後に浮上した「国土強靭化」論もそうした想像力の圏域にあります。
国土政策の可否を論じるためにも、先ずは、私たちの国土観をなかば無意識に規定してきた想像力を、その源泉にまで遡ること。そうした作業を通じて、はじめて《想像力の組み替え》も可能になると思われます。
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ホブッズやパリの都市改造をめぐる言説などを振り返ったとき、
近代社会は、都市や国家を「人工身体」化して来たと言えます。
とりわけ「社会インフラ」の整備とは、国土という「身体」に、血管（上下水道、鉄道etc）を埋設することで、血管を流れる血液（水、物資、人etc）＝資本を国土全域に巡らせる「人工身体」への外科手術だったと纏められます。
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ところで、更に問題なのは、社会インフラという「人工身体」に、それを享受する個々の身体も絡めとられているという事です。
たとえば、真夜中のファミレスで煌煌と焚かれた電力を享受しながら、この文章を書いている自分が、ベーコンやデカルトを「環境破壊の原点」などと批判したところで、なんら痛痒を与えないことは明らかです。
エネルギー政策を論じるには様々な水準がありますが、
「思想の問題」として引き受けるには、社会観や世界観にまで届かないと「想像力の組み換え」は意味をなさない。これには相当の覚悟が必要です。
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１７世紀に生きたデカルトは、愛娘フランシーヌを喪った悲しみを癒そうと、
職人にフランシーヌそっくりの自動人形を造らせ、行動を共にしたといいます。
この逸話は事実でなく創作なのですが、デカルトを嗤う気にはなれない。
というのも、細胞に刺激を与え「若返りも可能」だとする研究に一喜一憂している様子を見ると、現代社会も同じ幻想を追いかけているのでは…、と思えるからです。
永遠の命・不老不死を託された「オートマタの夢」は生命研究に引き継がれ、
永遠の動力・無限の進歩を託された「永久機関の夢」は原子力発電に引き継がれた。
技術を通じた無限の進歩や成長という近代の信仰は、想像しているより深く私たちに浸透しているかもしれない、と自覚してみることから始める必要がありそうです。
2014/04/15
第２回 4月12日（土）
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メモ（夢十夜）／／
夢がずっと昔から気になっている。
夢は夜にみるから。
夢も夜も個人的なもので、誰もそこには介入できない、独りの場所、もの、事柄。
夜に見たもの拾ったものを、朝、起きた世界で並べてみるということ、
その時に変わるもの、確実になくなっているだろうもの。
留めるために、言葉で刺したりまたはぶつけたり覆ったりなど試みても必然として変わったり消えていったり、またはすでに夜に置いてきてしまっていて、思いだすことさえできなかったりする。
その瞬間に起こる出来事、生じる違和感やくるしさや高揚感、とその様子が、痛々しいけど見ていたいと思う。
それを他人にはなすこと、他人の夢のはなしを聞くということ、
そこにすごく惹かれるイメージがある。
夢ってなんなのか、知りたい、夢が夢のままで朝、いられるかいられないかで、
朝目覚めた場所、世界の広さがわかる気がする。
夢もそうだけど、たとえば小説や絵や音楽、その他なんかもそれに共通した何かがあると思う。
『夢十夜』については、そういったこともあって、昔から気になっている作品だった。
漱石の初期の作品ということもあるかもしれないけれど、
過去にしてしまう覆いのようなものが薄くて、
運慶の話も、漱石の自分のこれからの文学や芸術との向き合い方について、いろいろ思った軌跡みたいなものが垣間見れておもしろかった。
色や、音や、揺らぎ、不安や焦燥感やかなしみなど、幼少期に刺さったままそのままになっている、懐かしいどころか、常に胃の底に控えている鮮烈なイメージたちが、よかった。
夢を「読み物」としてかくという行為について、漱石はどう捉えて、夢十夜をどう描いたのか、構造の面など、もっと知りたい。
また、個人的に人の夢の話を地道に収集していきたい。
kirik
＊＊＊読書ノート・その２ “運慶の仁王像” 森末治彦
ときどき高校の授業で読んだ「運慶の仁王像」の話を思い出すことがある。
運慶の話は、表現することそのものの喩ではないかと思えるからだ。
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仁王像を彫る運慶に主人公が感心していたところ、ある男が「運慶が仁王像を一から作りあげたのではなく、木に埋もれていた仁王像を堀りおこしたのだ」と語る。主人公は家に戻り、手当り次第に仁王像を探すが、見つからない。
運慶の話は、漱石が夢に託した表現そのものにも通じるものがある。十話ある夢の多くは、ハーメルンの笛吹きなど、古来の神話や昔話に原型がある。運慶の話はミケランジェロにあると言われる（※）。
とはいえ、これは今でいう「元ネタ」ではない。そもそも夢のなかでは、剽窃か創作か、コピーかオリジナルか、といった対立は無意味だ。夢の原型が人類にとっての「集合的無意識」に根ざすものかは検証できないにしても、夢が個々の文化に規定されつつもそれを超えた普遍的な構造をもっているという感触がある。
たとえば、夢日記をつけた経験のある人ならば、そこに共通した構造があることに気づくだろう。自分の場合、夢の世界で体験したものを、写真に収め、持ち帰ろうとするが、どうしても持ち帰ることが出来ない。あるいは、竜宮城から持ち帰った玉手箱のように、別のものになっている。
夢十夜では、美しい女の蘇生を百年待つ男の話がある。生前の姿での再会は叶わないが、百年後に女は百合に化身する。夢の中であっても「あの世」と「この世」を自由に行き来できない。神話が教えるように、原初において境界が曖昧だった昼の世界と夜の世界、生と死のあいだに「タブー」が生じることで、はじめて人間は人間になる。
夢から醒めたときの取り残されたような感覚は、この「双方向」への欲望と「一方通行」の禁忌から来るものだろうか。ともあれ、世界中を自由に移動できるようになった現代にあっても、この禁忌だけは踏破されないでいるのは、かえって救いなのかもしれない。
「運慶の話は表現することそのものの喩ではないか」と言ったのは、
運慶のような天才でなくとも、夢のなかでは誰もが運慶の木を手にしていると思えるからだ。
※稲賀繁美「物質の裡に精神は宿るかー漱石『夢十夜』の運慶とミケランジェロの詩」『あいだ』175号（http://www.nichibun.ac.jp/~aurora/aida/aida175.pdf）
2014/04/14
第１回 3月15日（土）
柳田國男『遠野物語』『山の人生』
初回の参加者は７名。
いまどき柳田を読む人がどれほど居るのか疑問でしたが、短いコピーを用意するなど敷居を下げたおかげで初めての方も来てくれました。これからも色んな読書体験を持つ人と会って気軽に話せる場所になって欲しいと思いました。
富田真史
＊＊＊ 読書ノート・その１ “幻のもうひとり” 森末治彦
………長らく民話を思い出す事のなかったSさんは、民話研究者の訪問をきかっけに、幼い頃に祖母に聞かされた語りが泉のように溢れたという。そして、民話に育まれた世界観として、“もう一人の自分” が側に居ることが如何に心強いものであるかを語っている。祖母に聞かされた民話を長らく思い出さなかったのも、民話が “もう一人の自分” となってSさんを支え続けたからだろう。
■『遠野物語』に収められた民話からは、その背後に潜む死や狂気、自然災害といった人間の理性を超える力の存在と、そうし力が人々に民話を語らせた風景が垣間見える（たとえば海嘯（津浪）に呑まれた妻の幽霊と海岸で出会う男の話は、明治三陸大津波の記憶を背景としている）。それらは、避けることの出来ない不条理を不条理として受け止めるための智慧であって、「道徳を教える道具」、「日常の不満のはけ口」、「娯楽の少ない時代の云々」…といった退屈な民話観ではない。
■民話をはじめ象徴的な思考を棄てた現在、剥き出しのままの不条理を受けとめなければならない。近代化へと邁進する時代のなかで柳田は、東北の片隅の物語を書き残すことを「少なくとも現代の流行にあらず」としながらも「この書は現在の事実なり」と冒頭に記している。
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メモ（遠野物語）／／
民話には全然詳しくないけれど、遠野物語は私が今までに触れてきた昔話や民話などとは違う感じがした。
今まで触れてきた「話」にはだいたい教訓などがあり、それは一般化された文法が使われていて、意味の固定した言葉の組み合わせで成り立っていて、それゆえ安定している。
遠野物語は、そういった文法から外れて、何か、無理やり凝固させたような感じがあって、それがいびつさや得体のしれなさ、不安定さに通じているような気がする。
文法を使わない「凝固」はかなりアクロバットでエネルギーがいることだと思う。
それを人々の生死に関わる切実さでもって、そのおどろおどろしいエネルギーでもって、固めてしまったような。
なにかが拮抗しあっている状態を無理やり凝固してしまったもの、だからとても不安定。
この不安定さの間に、隙間がある。
民話や、詩など、繰り返しのことば、何かへの反応ではなく、呪文みたいな独立したオブジェみたいな言葉は、その存在感を繰り返しなぞるだけで安心するところがある。
言葉と何かがイコールでつながれておらず、文法や方程式には回収されないので、
それを繰り返す度、そこに隙間ができる。
なぞる度に隙間を生じさせることのできる言葉・話、民話というもの。その力をもうちょっと知りたくなった。
kirik
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